miércoles, 24 de julio de 2013
Buenas noches. En la sesión de hoy iniciamos una discusión sobre la pertinencia de la investigación, tomando como punto de partida para el debate el texto " La investigación pertinente" de Francisco de Roux, S.J. En este texto De Roux plantea seis ejes que determinan la pertinencia de la investigación: el sentido, la interdisciplinariedad,su condición regional, su conexión con el contexto internacional, el que sea una investigación responsable y que atienda PROBLEMAS CRUCIALES. La pregunta que quedó abierta, aterrizando la discusión en nuestro campo es: ¿Cuáles son los problemas cruciales para la investigación en EDUCACIÓN MUSICAL ?
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Uno de ellos es la poca o nula educación en edades escolares, por qué el sistema de educación en Colombia tiene olvidado esté sector o no le da la importancia suficiente?. Los colegios no pueden dejarle está responsabilidad a las academias particulares que ofrecen cursos libres para niños y jóvenes, la música debe hacer parte formal del programa de educación de los colegios.
ResponderEliminarJenny señala un problema absolutamente neurálgico, que es el de la escasa y pobre formación temprana en música, especialmente en nuestros países de América Latina. Al decir de Violeta Hemsy, la educación musical de calidad debe ser un derecho universal y gratuito. En Colombia, la Ley de Educación obliga a las instituciones de educación formal a incluir dentro de sus currículos la educación artística como un componente de la formación integral. Sin embargo, esto no se cumple. ¿Por qué creen ustedes que no se cumple? ¿Cómo creen que un proyecto de investigación puede contribuir a hacer aportes en este sentido?
ResponderEliminarLas preguntas cruciales para la investigación musical a mi modo de ver tienen que ver con el contexto en el que se imparte educación. Aclararnos a nosotros mismos, a la comunidad educativa y al estado cuales son los alcances de esta tarea educativa, así como indagar por la identidad que nos corresponde asumir en un contexto globalizado. En ese mismo orden de ideas, como pueden articularse a la educación musical las nuevas tecnologías y como estas pueden convertirse en herramientas novedosas para afrontar los nuevos contextos educativos en los que se ven expuestas las nuevas generaciones. Lamento decirlo pero le veo muy poco futuro a la escuela tal y como habitualmente la hemos considerado. La investigación musical contemporánea tiene que estar a la altura de las circunstancias por lo necesariamente tiene que adentrarse en este campo.
ResponderEliminarJaime, ¿Será que toda esta situación problemática a la que usted hace alusión, implica que como investigadores no solamente adelantemos acciones académicas sino también políticas? Por ejemplo, ejerciendo presión sobre los gobiernos e instituciones o participando en la definición de políticas públicas?
EliminarEl maestro como cualquier ciudadano es un ser político y tal vez por la naturaleza social de su oficio, le corresponde un marco de incidencia mucho mas amplio que al resto de la sociedad. Aristóteles advertía en su obra de Nicómaco cómo la música incide en el comportamiento moral de los sujetos, y creo que se refería a hacerlos mas aptos para convivir en sociedad. En el fondo un asunto puramente político. Estoy de acuerdo con todo ello, la educación y particularmente la musical esta atravesada por este aspecto y creo que en todo momento estamos implicados en la definición de las políticas estatales así no se nos preste atención. Mi sensación en todo este asunto es que los gobiernos no dan la importancia debida a todo este engranaje social
EliminarEstamos de acuerdo en que un asunto prioritario es conseguir que la educación musical se despliegue de manera democrática y con calidad; y con el concurso de instituciones publicas y privadas. Surge una pregunta: ¿Cómo debe ser esta educación musical?¿Cuáles los componentes y principales características temáticas y metodológicas de una educación musical "de calidad"?
ResponderEliminaruna educación que motive por cuanto en la actualidad difícilmente se logra motivar al alumno a quien todo le resulta un sin sentido. una educación capaz de crear redes de circulación que permita articular el trabajo que realizan las diferentes instituciones y que por esta vía logre vincular a la academia así como a diferentes entes en las nacientes industrias culturales. se debe buscar que la música mas que un pasatiempo en la escuela sea un objeto de conocimiento.
ResponderEliminarlas temáticas a mi juicio son la creación de un movimiento orquestal y coral de grandes magnitudes, al rededor del cual pueden girar otro tipo de expresiones modernas pero la base seria educar en el canto y en instrumentos sinfónicos. seguramente que este aspecto motivaría a una composición y en general a la creación que en a actualidad no se da en la escuela. en síntesis una educación pertinente
Buenas noches a todos,
ResponderEliminarEn cuanto a la pregunta que planteó Andrés, estoy de acuerdo con Jenny. Es un hecho que durante muchas décadas el arte no ha sido de importancia en el pensum escolar. Yo lo vivo a diario en el preuniversitario, en donde los aspirantes a carrera llegan sin herramienta alguna a presentarse a un examen de admisión. De hecho esta semana, en la clase de bienvenida tocamos ese tema y algunas de las reflexiones que ellos mismos hacían eran: “…es como si alguien que quiere estudiar Ingeniería no supiera multiplicar…”
En mi concepto los problemas cruciales en este caso son: La educación básica (teniendo en cuenta el control que ejerce sobre esta el aspecto político del país) y los maestros. En el ensayo de Chirstopher Della Pietra “Desarrollo de la escucha activa con estudiantes de secundaria” Hace alusión a estos dos problemas. Menciona que el problema en la escuela esta directamente relacionada con los currículos, los cuales están diseñados y dirigidos hacia las culturas dominantes, por lo que los estudiantes no encuentran interés en los programas de música que se ofrecen y por ende no se motivan en participar.
Y el otro problema, los maestros, quienes durante mucho tiempo fueron formados como músicos, si saber quizá que la labor docente haría parte de su profesión. La pedagogía en nuestro ambiente no se debería improvisar, todo lo contrario. Es apremiante que quienes somos hoy en día pedagogos musicales nos capacitemos para dar más fuerza a la transformación educativa que se ha iniciado por varios de nuestros maestros, para así tener participación activa en nuestras escuelas e instituciones y la manera de hacer realidad el tener un espacio serio dentro del pensum educativo.
No podemos pretender acabar el problema de un día a otro, pero si ejercer y actuar para que esto siga cambiando como lo ha venido haciendo las últimas décadas. Para mi una de las soluciones es que los músicos y pedagogos musicales, se cuestionen, se integren, se formen, propongan, etc. Y es en espacios como estos, en la maestría, donde nos reunimos a reflexionar hacer un avance hacia el cambio. Es aquí donde se manifiesta el sentido de nuestra investigación, la pertinencia de nuestro motivo, los esfuerzos y valores que pretendemos entregar por medio de nuestra vida a nuestra sociedad.
Un asunto que siempre me ha cuestionado mucho es el de la motivación de los estudiantes hacia la música en el aula . Especialmente en las edades juveniles, es difícil lograr capturar la atención de los estudiantes cuando lo que se hace musicalmente en el aula está muy alejado de sus referentes cotidianos. En este sentido, me pregunto si es necesario cambiar los contenidos y los materiales incorporando repertorios que les sean más cercanos a los adolescentes o si se trata más bien de encontrar estrategias metodológicas que ayuden a cautivarlos mejor, independientemente de los materiales y de las músicas que se aborden. Creo que ese es un problema interesante a estudiar.
ResponderEliminarEs indudable que cada uno de nosotros desde nuestra labor docente hemos encontrado diversas problemáticas que vienen y están afectando la educación musical en nuestro país y específicamente en nuestra ciudad. Sin embargo, considero que antes de descargar esta responsabilidad a un segundo o tercer actor, debemos primero revisar y reflexionar profundamente de manera consciente nuestro trabajo en las escuelas y colegios del país. Debemos preguntarnos cómo a partir de nuestra acción pedagógica estamos contribuyendo al desarrollo de la música y de la educación musical en sí: ¿Será que soy un docente innovador, creativo, propositivo e incluyente en mis prácticas pedagógicas, o será que soy un correpetidor de viejos modelos y estrategias metodológicas que no tienen nada que ver con el contexto actual que rodea a mis estudiantes? Es importante analizar estas situaciones ya que nosotros como docentes de música somos quienes debemos tomar las riendas y empezar a proponer y diseñar estrategias metodológicas que estén a la par con el contexto de los estudiantes. Enfatizo la palabra CONTEXTO, porque creo que cualquier docente debe tener muy claro su concepto y aplicación dentro de su práctica pedagógica. Pero entonces ¿Que hacer para que la música no siga perdiendo su valor e importancia en la escuela? Pienso que cualquier docente de música debe estar en primera instancia dispuesto a reconocer el entorno y contexto en el que va desarrollar su práctica educativa (específicamente conocer la región, la comunidad y los estudiantes). Si el docente realiza este reconocimiento, tendrá la capacidad de descubrir cuáles son las verdaderas necesidades de aprendizaje que tienen sus estudiantes. De esta manera, a partir de este planteamiento, creo que el no identificar claramente las necesidades específicas de aprendizaje musical de cada uno de los estudiantes, ha hecho que la música pierda importancia y valor en la escuela. Por tal motivo, la investigación debe ser una herramienta fundamental en la práctica de la educación musical que permita redefinir como se debe desarrollar el proceso de enseñanza y aprendizaje de la música en los colegios y escuelas. Los procesos investigativos en educación musical deben estar encaminados precisamente a descubrir cuáles son esas necesidades de aprendizaje y cómo podríamos concientizar a los estudiantes para que asumieran la música como otro lenguaje o medio de comunicación que les puede permitir expresar sentimientos y emociones. No se trata únicamente de formar cantes o interpretes de instrumento. Se trata de formar personas que sean realmente sensibles al arte musical independientemente que sean ejecutantes o no.
ResponderEliminarCordial saludo.
ResponderEliminarObservo en todas las intervenciones posiciones muy claras y aterrizadas en lo referente a las problemáticas, y a manera de aporte anoto lo siguiente:
-Es importante comenzar, incluso desde la academia, a generar e identificar aquellos elementos de nuestras tradiciones y costumbres tanto orales como musicales, que constituyen, refuerzan y generan las lógicas de construcción de nuestro lenguaje musical, con la finalidad de convertirlos en mediaciones pedagógicas y en verdadero material de aprehensión y comprensión de nuestras músicas.
Los problemas que puedo observar en la investigación en Educación musical se basan en principalmente en la pertinencia de cualquier proceso, al ser un país que presenta tanta riqueza y diversidad, es necesario al momento de intervenir o implementar un proceso de formación, analizar las lógicas, motivaciones, y características de la población objeto de dicho proceso, todo aquello con la finalidad de generar acciones de impacto y apropiación, en los cuales se puedes aprender elementos universales sin desconocer lo particular, generador de IDENTIDAD.
Varios de los de los comentarios acertados que han hecho mis compañeros, tienen que ver con el contexto y con la pertinencia de la educación, por ese motivo quiero agregar algo.
ResponderEliminaruna de las problemáticas identificadas por los teóricos de la educación en el contexto colombiano es la poca pertinencia que tiene la educación, y con ello no se refieren específicamente a la educación musical, se trata de un problema muy profundo por cuanto de allí nace la motivación. lo he comprobado con los niños del coro en múltiples ocasiones. en clase puedo inventar miles de estrategias pedagógicas y didácticas que poco le dicen al estudiante. pero cuando a este mismo alumno yo le digo que vamos a un evento coral y que lo que hacemos busca un objetivo mas allá de la clase, este mismo niño cambia por completo su actitud y se entrega de otra manera al trabajo musical. experiencias parecidas relatan los profesores de diferentes áreas en relación a la reciente iniciativa gubernamental de "supérate con el saber" del ministerio de educación. que esta ocurriendo? muy simple; el niño pervive que el trabajo que esta realizando tiene un objetivo concreto, no esta realizando ejercicios que no tienen sentido, hay un objetivo concreto. a eso debemos llegar con la educación musical.por eso hable de las industrias culturales y la otras cosas. espero sus comentarios,
Poco a poco van emergiendo asuntos problemáticos de la educación musical que tienen que ver tanto con el acceso y su democratización, como con la calidad de la educación como tal: motivación, identidad, nuevas tecnologías, enfoques metodológicos, músicas tradicionales y lógicas de apropiación, entre otros. Un tema que pareciera ser transversal al asunto de la calidad es la cualificación docente, en la línea que plantea Aura Marina. Pregunto entonces al foro : ¿Cuáles serían los aspectos claves para la actualización académica de docentes en música en Colombia hoy?
ResponderEliminarBuenas Tardes, Creo que en general se debe revisar cuál es el propósito y el perfil de egresado que quieren presentar al medio social las universidades que brindan la carrera de estudios musicales con énfasis en pedagogía. Se debe reflexionar sobre el significado y valor que tiene un pedagogo musical en la sociedad actual, teniendo en cuenta cuál es su campo de acción inmediato después que se gradúe, (colegios, escuelas, academias, casas de cultura, entre otras). Partiendo de mi experiencia como estudiante de esta carrera profesional, siento que quedaron muchos vacios a nivel musical que en mi práctica laboral se han evidenciado de una u otra forma. Las universidades que ofrecen el programa de pedagogía musical se han quedado cortas en algunos aspectos musicales como mayor fortalecimiento de la teoría musical (armonía moderna, contrapunto, análisis musical), un enfoque más práctico y real del piano complementario y especialmente en la parte del instrumento en el cual no se puede hacer practica durante toda la carrera (únicamente en promedio seis semestres). Respecto a la inquietud que plantea el Maestro Andrés, estoy totalmente de acuerdo en que se podría hablar de la necesidad de una actualización académica para docentes de música en la cual se tenga en cuenta las necesidades reales de conocimiento. Cuando el docente de música se enfrenta al mundo laboral, se da cuenta que la sociedad le exige un dominio excelente del instrumento que quiere enseñar, esto significaría que se debe reforzar el conocimiento instrumental en los docentes, es decir, seguir formando y enriqueciendo el talento instrumental. Acorde a este aspecto, creo que el docente de música debe ser capaz de tener buen dominio no solo en un instrumento sino en varios (teclado, bajo, guitarra eléctrica, tiple, bandola, batería, entre otros). Cada uno de nosotros como docentes hemos tenido que asumir el reto de realizar montajes musicales en el lugar donde trabajamos y esto implica manejar todo este tipo de instrumentación, por lo tanto creo que un cambio importante en la capacitación para docentes de música debe ser el de impartir asignaturas que permitan realizar el aprendizaje y la práctica con estos tipos de instrumentos, quizás al plantearlo de manera más curricular, adquirir competencias básicas instrumentales (con varios instrumentos). Por otro lado creo que es muy importante tener en cuenta la estimulación de la creatividad. Para ello se debe capacitar al docente en cuanto a prácticas de creación o composición musical y a la vez, poder explorar la parte de la improvisación instrumental ya que este aspecto aportaría de manera significativa al desarrollo de la creatividad musical.
ResponderEliminarClaves.....no creo que haya formulas. Yesid cree que el problema esta en lo musical y yo creo que no, El problema actual podría estar un otros campos como por ejemplo el aspecto psicológico; como entender el universo del estudiante?. mis problemas actuales no son del ámbito de lo musical, al niño le resulta relativamente fácil hacer música cuando se decide, El problema esta en que se decida a hacerlo y para esto me resulta muy complejo descifrar su universo psicológico. Este aspecto esta ligado también a su universo musical. Creo que el docente debería tener mejores herramientas para su comprensión. Un asunto musical en el que si me parece que hay carencias es el relacionado con la creatividad musical. La mayoría de profesores no somos mas repetidores tanto de obras como de modelos. La iniciativa de la profesora Eunice Prada de ir en busca de un modelo propio me cae muy bien. Nosotros los estudiantes de maestría tenemos que ser los modelos a seguir en el futuro inmediato. Sigo pensando que capacitarnos en tecnología; creación de software especializados en entrenamiento auditivo, creación de vídeos clase para principiantes, modelos vocales adecuados....... que se yo.
ResponderEliminarPuntos claves analizando las dinámicas y el ritmo al cual se mueven los jóvenes hoy día, considero que es pertinente en primera instancia apropiarse de las nuevas tecnologías, las cuales se han convertido en muchos casos, en el punto de dialogo entre integrantes de diferentes generaciones (refiriéndome a personas de diferentes edades), generar sentido de pertenencia y pertinencia en los contenidos abordados, y en las actividades realizadas, estos deben tener una clara justificación dentro del hacer y una intencionalidad definida, con esto hago tambien alucion a aquellos preceptos planteados en las clases de la maestra Maria Olga Piñeros, Enseñar todo de Mil formas diferentes, en muchos casos nos refugiamos en contenidos y metodologías que durante un tiempo nos han dado cierto resultado, olvidandonos que muchos de nuestros niños y jóvenes van creciendo con nuevas lógicas y visiones del mundo, de ahi la importancia de replantear concierta frecuencia las herramientas y mediaciones utilizadas en nuestra labor diaria.....
ResponderEliminarBuenos días (ofrezco disculpas por mi ausencia en el foro, tuve un asunto familiar importante)
ResponderEliminarDesde mi punto de vista, la educación es algo que se debe tomar con responsabilidad, a veces creo que no se le da el valor suficiente a la importancia de tener educadores con un dominio profundo de su quehacer y además que cumplan con unos requisitos mínimos de pedagogía. Considero que la educación y la pedagogía deben ser una cuestión de maestría, es decir para mi es fundamental que un individuo obtenga en su formación de pregrado todos los contenidos suficientes para desarrollarse profesionalmente en su campo y una vez ya tengo una dominio superior se especialice en educación, siento que es muy denso estar aprendiendo a enseñar lo que apenas se está interiorizando.
Jenny,
ResponderEliminarCoincido en lo que propones, por ejemplo en el caso de la enseñanza instrumental; pero, ¿No crees que hay competencias que se pueden desarrollar en pedagogía musical en el pregrado, que permitan trabajar, por ejemplo, en metodologías de iniciación musical con grupos de niños y jóvenes? Pienso en Dalcroze, Kodaly, Suzuki, Willems, Orff, etc... pero también en dirección de coros, trabajo rítmico, en otras actividades y mediaciones pedagógicas que implican competencias que sí podrían ser desarrolladas en el pregrado...¿Es necesario esperar hasta el posgrado? ¿Qué opinan?
No, realmente me parece muy importante que se den herramientas de pedagogía durante el proceso de formación en el pregrado, esto podría ser a manera de electivas, talleres o seminarios que complementen la educación del músico en general, sin llegar a tener una carga horaria que represente disminución en el tiempo de estudio por ejemplo del instrumento o énfasis especifico, es más, esas mismas herramientas se pueden convertir en soluciones a problemas propios que se estén presentando en el proceso de aprendizaje.
EliminarEstimados colegas me complace saludarlos. Quisiera compartir con ustedes algunas de mis preocupaciones mas intimas en relación con la enseñanza musical, que espero les resulten interesantes. Si alguno le parece poco atractivo el tema le agradezco que lo manifieste abiertamente y lo cambiamos.
ResponderEliminaruna de mis preocupaciones mas sentidas tiene que ver con el sentido que tiene la educación. puede resultar para algunos un poco estéril pero, podrían ayudarme a dilucidar el porque de la educación musical? es decir; para que educar en la música en la sociedad actual?. se trata de formar músicos instrumentistas?se trata de formar buenos ciudadanos? las dos? hay otros propósitos?......cual es el propósito.?.... quien reclama este tipo de educación?........ estaré muy atento a sus comentarios..
Si hablamos de la educación básica que tienen los seres humanos, para mi es fundamental que haya educación artística, sea música, danza, teatro o artes plásticas. La música ha mostrado a lo largo de la historia una descripción de lo que ocurre socialmente en el momento de su creación, la mayoría de las culturas tienen una identidad musical, así como con su comida o tradiciones particulares. La música ha estado presente en toda la historia del hombre y seguirá estando presente siempre. Considero que si se aprende a leer y a escribir, también se aprende a escuchar y a disfrutar de la música.
ResponderEliminarMuy de acuerdo Yenny, debe haber algún tipo de educación artística. dices ademas que por tradición deberíamos preservar el patrimonio cultural expresado en música. este es en esencia el propósito fundamental de la educación musical? pregunta para todo el auditorio, quien al parecer se muestra un poco tímido.
ResponderEliminarPara mi la música es un derecho, es una necesidad de expresión. Son muchas las capacidades humanas que se desarrollan por medio de la música, desde las cognitivas hasta las emocionales y sociales. Son muchos los beneficios que tiene para el niño la estimulación musical y tener un ambiente musical. Pero más allá de los intereses académicos para mi es importante el aspecto emocional y social. Es por esto que considero que debemos tener en nuestras clases como uno de los propósitos fundamentales nuestro patrimonio cultural, si nosotros mismos como maestros y músicos no valoramos y amamos lo nuestro, nuestra música, nuestra cultura, cómo pretendemos que nuestros estudiantes lo hagan.
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ResponderEliminarEstimada compañera:
ResponderEliminarTodos los adultos por lo general maestros e investigadores, compartimos los beneficios que tiene la enseñanza musical sobre todo si ésta se da en la primera infancia, pero será que el conjunto de la sociedad comparte esta misma percepción al rededor de la enseñanza musical? al parecer todos damos por sentado la importancia que tiene el desarrollo lógico matemático en la escuela, ocurre lo mismo con la educación musical? comparto con Yenny y contigo lo que tiene que ver con el problema de la identidad.
Colegas. Cuando uno mira la historia reciente de occidente, puede constatar que desde la ilustración, se ha venido consolidando un paradigma dominante, centrado en la racionalidad y en la explicación científica del mundo. Lo que algunos laman "logocentrismo". EL problema de la exclusión de la cultura y de la música es global; signo de esto es que los primeros recortes en los países (mal llamados) desarrollados en crisis, se da en el campo de la cultura. Podemos decir entonces que la exclusión de la educación musical es fruto de la exclusión de la sensibilidad y de la intuición del sistema; pero al mismo tiempo, es la principal razón por la que debe regresar: porque al mundo occidental de hoy, tan aparentemente "desarrollado" (Conocimientos, universidades, investigación, industria, tecnología de punta...), le hace falta una dimensión sensible en el desarrollo de las personas que contribuya a darle un sentido más profundo a todo ese andamiaje de conocimientos; no solamente porque el arte alimenta al ser humano (no basta con tener techo y comida) sino porque además, hace a la individuo más sensible al universo... al mundo, a los otros, a sí mismo... El desafío que tenemos entonces es doble: cualificar la formación musical (la educación musical debe ser de la mejor calidad de lo contrario no deja huellas significativas) y al mismo tiempo hacer esfuerzos desde la gestión y desde lo político para que esa educación musical de calidad sea accesible a todos, y no el derecho de unos pocos.
ResponderEliminarCordial saludo.
ResponderEliminarEn lo referente a la temática abordada puedo notar que hay muchos puntos en los cuales coincidimos; sin embargo es importante recordar que la especialización y el perfeccionamiento del saber musical y de su enseñanza, en muchos casos está segregado ó enfocado en elementos, poblaciones y para fines específicos, lo cual considero cual es hasta cierto punto acertado, pero cuando lo miramos desde la formación de un ser integral quedan muchos aspectos y elementos en el vacío.
Si bien la formación de corte tradicional ha gozado de cierto reconocimiento y de resultados admirables y demostrados, considero que los verdaderos retos de nuestro quehacer y de nuestra profesión deben estar enmarcados en una verdadera dinámica de la democratización de las artes, y del acceso a procesos incluyentes tendientes a formar un SER-ARTISTA-INTEGRAL, conocedor de una disciplina, con la cual transforma su entorno convirtiendolo en agente de cambio.
Muy bien estimados colegas, por esta vía creo que vamos por buen camino; hay una dimensión que no conocemos lo suficientemente a la que rotulamos con el nombre de "artes", que tiene múltiples manifestaciones y que como dice el ensayista Willian Ospina es una vía por la que caminamos a ciegas en busca de la verdad .quizás sea por eso como lo comenta Yesid, que en la formación integral quedan muchos elementos en el vació. Comparto plenamente y a satisfacción sus apreciaciones. Nuestro propósito es entonces educar en un universo sensible e intuitivo aun desconocido? como hacer para que los alumnos tomen conciencia de cuál es el verdadero propósito del arte musical? les confieso que en mas de una ocasión estando con, mis estudiantes, estos me cuestionan acerca del propósito de una actividad musical cualquiera.no tengo respuestas concretas. podrían ayudarme con qué debo responder?
ResponderEliminarNosotros como educadores debemos mostrar el arte como una herramienta indispensable para la vida, simplemente debemos mostrar el verdadero valor y la trascendencia que tiene el arte en los seres humanos. Desde muchos enfoques el arte entra en nuestras vidas, desde lo social, político, económico, cultural, etc, sencillamente atraviesa nuestras vidas sin ninguna mediación, a partir de esto concluyo que sea cual sea la condición o el contexto de vida, la música estará presente siempre, de nosotros depende que pase o no desapercibida.
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ResponderEliminarNo siendo pesimistas, quiero traer a colación las nuevas políticas educativas del distrito. Estas dan una luz de intención política, que valida la exploración de la sensibilidad de los niños a través de las jornadas escolares complementarias. Este puede ser un buen comienzo para la formación de nuevos bogotanos. Nuestro deber como docentes es participar de forma activa tanto en el diseño como en la aplicación de estos procesos, para dar un nuevo rumbo a las potencialidades de los hombres desde la educación escolar temprana.
ResponderEliminarJaime,
ResponderEliminarPlanteas preguntas muy profundas; en mi opinión, la música y el arte, deben ser entendidos como un alimento. Una especie de complemento que hace falta en una adecuada nutrición balanceada de los individuos en formación quienes tienen más "vitaminas y minerales" de cierto tipo que de otros. De otra parte, me gustaría problematizar un poco en torno a la postura de Edward quien propone una formación del músico-educador que debe ser integral. Mi pregunta es: ¿Cómo se podría lograr un equilibrio entre la formación integral y la solidez en el manejo de competencias específicas, como por ejemplo las competencias instrumentales o en formación auditiva?¿Va una en detrimento de la otra?¿Qué tal que terminemos formando educadores "toderos" pero que no tienen bases disciplinares sólidas y que se quedan cortos al momento de ser referentes frente a sus alumnos?¿Qué opinan?
Muchas gracias por sus aportes, en todos encuentro aspectos valiosos. el maestro tiene toda la razón, no es la primera vez que me llaman al orden por adentrarme en mis preocupaciones.
ResponderEliminarEn cuanto al tema que propone Edwar en lo que tiene que ver con una formación integral del músico educador tomo partido en la actualidad mas por el educador que por el músico por cuanto así lo reclama el sistema, es decir; en mi opinión resulta muy poco productivo un formar gran músico que no tiene las competencias suficientes para lograr motivar a los estudiantes. de músicos estamos hasta el cuello, a los pedagogos los cuento con tal solo tres dedos de mi mano. Pablo acaba de vincularse con el proyecto de Petro y lo va a poder constatar..........espero que no haya terminado por desviar la conversación una vez mas, el problema lo veo por otro lado. quienes fueron los maestros en grecia?
En cuanto a la temática planteada creo que deben tenerse en cuenta dos aspectos importantes: El primero está relacionado con el sentido y la pertinencia de la educación musical en la escuela. Actualmente las escuelas de nuestro contexto social están en pro de realizar innovaciones curriculares las cuales tienen como objetivo en su gran mayoría formar estudiantes integrales. En la concepción de esta formación integral en algunos casos ha quedado al margen la educación musical: ¿Por qué se presenta esta situación? Es indudable que en primera instancia esto se debe a intereses particulares institucionales o del estado los cuales no ven en la educación musical un valor prominentemente formativo o educativo, sin embargo, además de presentarse esta situación, los docentes de música debemos ser conscientes qué nivel de participación con calidad hemos tenido en los procesos de innovación curricular de la escuela. Menciono esto porque es triste ver que en muchas reuniones de consejo académico institucional, donde se discuten estos aspectos, la participación de docentes de artes y especialmente de música es muy pobre; y no porque se niegue la posibilidad de participación, sino porque ha faltado mayor interés en participar en este tipo de procesos que ayudarían a revalidar y fortalecer los procesos educativos musicales en la escuela. Debemos ser conscientes que muchos de los profesores de música, y me incluyo en primera instancia, nos falta desarrollar más la competencia de gestión cultural en la escuela. Entonces, debemos reflexionar si para ser buenos educadores y defensores de la educación artística y musical en la escuela solo basta con ser buenos músicos y pedagogos, o si además de esto debemos también ser gestores y participantes de proyectos de innovación pedagógica en la escuela. El segundo aspecto está relacionado con la formación que debería tener un educador musical. Un educador musical debe ser altamente competente en el dominio de conceptos y aplicaciones prácticas. Creo que en la formación universitaria para educadores musicales se ha cometido un error en cuanto que el nivel de aprendizaje musical se ha visto de alguna manera relegado por el aprendizaje profundo de metodologías para la enseñanza, lo cual es muy importante y debe estar presente, sin embargo, la formación musical debería ser igual o casi más profunda y especializada que la que se le brinda a un instrumentista o compositor. Un ejemplo de esta situación es lo que se presenta con el aprendizaje del instrumento principal para los que realizan el énfasis de educación, ya que solo se tiene la oportunidad de estudiar máximo seis semestres de la carrera. Esta situación me parece injusta y muy desacertada ya que un educador musical debería tener la oportunidad de desarrollar competencias amplias en su instrumento durante toda su carrera universitaria.
ResponderEliminarBuenas tardes compañeros y maestro Andrés:
ResponderEliminarPara el inicio de esta tercera semana de foro virtual quiero proponer como temática central el planteamiento de problemas que surgen entorno a nuestra cotidianidad laboral como educadores musicales pero directamente enfocados a lo que pasa en el aula, taller o clase en sí. Esta propuesta está acorde al tema que nos atañe para nuestro anteproyecto el cual corresponde al planteamiento del problema. Quisiera que cada uno de nosotros realizara una reflexión profunda del desarrollo conceptual, didáctico y evaluativo de nuestras clases para poder establecer esos problemas pedagógicos que quizás como docentes no hemos logrado resolver. Se trata de ser muy reflexivos, sensibles y objetivos con nuestra labor para ser honestos con sí mismos y tener la capacidad de sacar a flote las problemáticas persistentes del proceso educativo que estamos liderando. Teniendo en cuenta lo anteriormente expuesto, quisiera invitarlos a contestar estos interrogantes. ¿Qué problemáticas conceptuales, didácticas o evaluativas se han presentado en el desarrollo de una propuesta pedagógica musical que estoy desarrollando con una población específica? ¿Cómo logre detectar o definir esas problemáticas? ¿A quién hago responsable en primera instancia como causal o generador de estas problemáticas: al estudiante, a la institución, a la sociedad, al estado o a mi propuesta pedagógica?, ¿Qué estrategias o recursos pedagógicos he implementado para tratar de mitigar estas problemáticas?
Cordial saludo.
ResponderEliminarSon muchas las problemáticas observadas en nuestro quehacer cotidiano, sin embargo algunas de ellas considero, tienen mayor relevancia en la determinación del éxito o fracaso de nuestra labor. Dentro de ellas destaco, la carencia de un sistema, concensuado y definido por los diferentes actores a nivel local, regional y nacional, en el cual se determinen claramente los fines, mediaciones, principios y demás elementos de una propuesta de formación, la cual debe contener unos lineamientos y principios generales, los cuales puedan ser moldeados y adaptados según las características de un país tan diverso como el nuestro.
En términos de responsabilidades, considero que todos los actores tenemos, en mayor o menor medida, responsabilidades en la creación y puesta en marcha de un plan de esta índole, no debemos ceñirnos a que es una tarea exclusiva de nuestros gobernantes, desde la academia, actores independientes y organizados, deben surgir aquellas directrices, basadas en la experiencia y necesidades reales y no en las perspectivas de un grupo cerrado de pensadores con influencia política.
Buenas tardes para todos; siempre que atravieso las puertas de un salón de clase y veo a mis estudiantes, me hago la misma pregunta, “¿que esperan de mi todas estas personas que están sentadas?”; dicha pregunta necesariamente me lleva a pensar en cada una de las actividades que propongo para dictar mi clase, esto con el fin de abstraerme como profesor y situarme en el papel de estudiante para no caer en el mismo error, pensar que las dificultades se suscitan sólo en ellos y muchas veces, somos nosotros quienes no propiciamos una verdadera solución a nuestras dificultades y debilidades como personas y profesionales, queriendo recargar esas deficiencias en agentes externos y ponerles otros nombres para no aceptar nuestros propios errores. Quiero traer a colación una frase que dijo la Doctora Natalia, dicho en otras palabras, “en la medida que nos reconozcamos, creceremos como profesionales” . Esto es mi visión personal del asunto…
ResponderEliminarserá mucha leña para el fuego????
ResponderEliminarHola todos,
ResponderEliminarMe parece que es importante que tratemos de concentrarnos en asuntos o preguntas muy concretas sobre las cuales podamos exponer nuestras impresiones, reflexiones y pensamientos, sin desviarnos de los temas. En línea con la intervención de Edward, quiero proponer una pregunta muy concreta con relación al asunto de la motivación nuestra como docentes: haciendo un ejercicio reflexivo, ¿Qué tipo de situaciones en las clases me desmotivan?¿Porqué razón?¿Qué hago para tratar de cambiar esas situaciones?. De otra parte, ¿Qué tipo de situaciones me motivan en mi práctica pedágogica?¿Cuándo me siento "lleno" con mi práctica?¿Qué produce este interés o satisfacción?
Buenas tardes a todos:
ResponderEliminarSiguiendo la invitación del maestro Andrés a reflexionar sobre las preguntas propuestas, en primera instancia algunas de las situaciones en clase que me han causado desmotivación son por ejemplo el desinterés de algunos estudiantes hacia las temáticas propuestas; quizás, la primera razón generadora de esta actitud sea que los estudiantes no encuentran un aprendizaje significativo al estudiar ciertas temáticas; con relación a esta problemática he tenido que implementar estrategias didácticas alternativas partiendo de lo que quieren aprender musicalmente los estudiantes; por otro lado, en algunas oportunidades me ha desmotivado la falta de responsabilidad de los estudiantes para desarrollar una tarea musical en casa, generando como consecuencia negativa un proceso de aprendizaje demasiado lento, sin avances progresivos significativos. Como principal razón a esta problemática creo que se podría plantear la falta de disciplina autónoma del estudiante. Ante esta situación he optado por tratar de desarrollar las actividades que son para la casa en el aula, y así de esta manera mostrarle al estudiante que no es difícil adquirir una rutina de estudio en casa, provechosa que genere buenos resultados.
Por otro lado, vale la pena resaltar que la labor docente diariamente le brinda a uno como docente miles de situaciones que motivan la práctica pedagógica. Situaciones tan simples como el hecho que un estudiante se acerque y brinde su agradecimiento por una clase es algo que llena de mucha motivación. También obviamente está el hecho de lograr o desarrollar la motivación musical en los estudiantes: ese tan anhelado querer cantar o querer tocar, que permite realizar prácticas musicales vivenciales donde cada uno de los estudiantes siente que hace música y que a la vez, ese hacer lo hace sentir. También es muy motivador observar como la música tiene el poder tan maravilloso de transformar personalidades que presentan problemáticas comportamentales (violencia, irrespeto, desinterés, dificultad cognitiva, entre otros); planteo esta afirmación ya que en mi práctica pedagógica he contado con la fortuna de ver procesos de cambios comportamentales de “estudiantes conflictivos” mediante la práctica de la música.
Indudablemente, son muchas las motivaciones y desmotivaciones que se presentan en nuestra misión como educadores musicales. Sin embargo, estas variables son las que generan esa reflexión pedagógica individual tan necesaria, para lograr ser un buen gestor de prácticas musicales apropiadas y significativas.
Hola todos. Mi ausencia fue porque no quería cansarlos; la consideré prudente.
ResponderEliminarEn cuanto a los temas recientemente planteados;¿Qué esperan mis estudiantes cuando entro a clase? hombre Pablo creo que en la medida que veo pasar el tiempo, mi impresión es que cada vez esperan menos. Lo digo porque al comienzo de mi carrera como docente si sentía que los alumnos tenían aspiraciones, ahora son demasiado inmediatistas.
Las desmotivaciones...........indudablemente el sueldo como docente, el bajo reconocimiento profesional que tenemos ante la sociedad. No somos vistos como profesionales, nuestra profesión después de tantas cosas no tiene este reconocimiento.
Las de clase...............el alumno no hace silencio, agresiones constantes contra el maestro, anarquía total por parte del estudiante, desobediencia a niveles que nunca imagine al comienzo de mi carrera, padres de familia agresivos que desconocen las dificultades del aula, directivos que responsabilizan de todas las problemáticas al maestro, dispositivos electrónicos de todo tipo......., nadie reconoce tu esfuerzo y eso desmotiva.
Motivaciones.............que se logra que los niños afinen, sean rítmicos y musicales a pesar de todas las dificultades. Festivales e invitaciones donde se evidencia el trabajo.
Tiene que ver con el tema en cuestión. esta semana alguien me dijo que normalmente los niños de sexto bordeaban los 11 años, yo le dije que eso hoy no era así, entonces el abrió los ojos y me dijo; !en condiciones normales! entonces yo no dije nada y pensé para mis adentros, este hace bastante tiempo que no visita un colegio publico. ahora juzguen ustedes lo que dice este articulo del tiempo y saquen sus propias conclusiones.
ResponderEliminarhttp://www.eltiempo.com/colombia/bogota/matoneo-y-amenazas-a-profesores_13000262-4
Buenas tardes a todos. Respecto lo que plantea Paulo sobre los alumnos y las preguntas que nos hace el Maestro Samper, creo que clase a clase estamos reflexionando sobre el funcionamiento de nuestras clases, qué hacer, qué sirvió, qué dejar de hacer. Las situaciones que nos desmotivan como docentes creo que son dadas por la falta de respuesta de un grupo, a mi parecer dadas por la falta de comunicación entre profesor-estudiante. Ponerse en el lugar de los estudiantes, imaginarse: si uno fuera alumno ¿estaría motivado con la clase? Como docente, si uno disfruta lo que hace, los alumnos indudablemente tambièn. Somos músicos y así como se transmite en el escenario se transmite en el salón de clase. Si yo disfruto, ellos disfrutan. Y eso indudablemente crea un círculo de respuestas y motivaciones entre las dos partes. No hay mayor satisfacción que ver a los estudaintes aplicar las herramientas que uno les muestra o a las que se han construido en el desarrollo de la clase.
ResponderEliminarContinuando con el interrogante planteado por el maestro Andrés; la situación en clase que más me produce frustración y desmotivación es la heterogeneidad entre los grupos, no sólo entre edades sino también entre aspiraciones, conocimientos y talentos. Todo motivado por las condiciones usuales en las que se desarrollan los procesos de inscripción a cursos de educación no formal.
ResponderEliminarLa razón principal por la cual me produce desmotivación es la sentencia desde el inicio de no poder dar a cada estudiante el tiempo y programa adecuado que realmente requiere, lo que necesariamente lleva a limitar a unos alumnos y a exigir resultados imposibles para otros.
La situación mas motivadora para mi es lograr llevar un curso completo hasta el final del periodo, considero que la ausencia de deserción es el reflejo de que las cosas se están llevando de la manera que los alumnos esperaban, que colmaron sus expectativas y que están a gusto con el programa y metodología ofrecidas. Un curso motivado es el resultado de un profesor motivado.
Quiero dejarles el siguiente interrogante para reflexionar juntos, debido a que observo que la falta de motivaciones tanto de maestros como alumnos son el común denominador en las clases de educación artística: ¿Cuáles estrategias pedagógicas creen que serían útiles para motivar a los estudiantes a trascender sus intereses artísticos?
Buenos días compañeros:
ResponderEliminarQuiero unirme a la opinión del maestro Paulo la cual presenta esa problemática tan común en el ambiente de los colegios y en algunas escuelas de música relacionada con la diversidad de los niveles o competencias musicales en los grupos. Realmente esta situación más que ser algo desmotivante, creo que es un reto para el docente como tal. Quizás enfrentar la situación como un reto motive al docente para diseñar estrategias didácticas apropiadas para integrar un grupo desbalanceado. Ante esta problemática considero que se podrían plantear actividades que le permita a cada uno de los estudiantes responder musicalmente de acuerdo a su nivel o capacidad.
Haciendo Referencia al punto planteado por el maestro Andrés, planteo lo siguiente:
ResponderEliminar-La labor pedagógica debe mirarse como un ser vivo, que necesita ser alimentado de la constante reflexión, resultados, aciertos, desaciertos, pero de forma particular de los educandos, del contexto en el cual se está aplicando, es ahí donde en muchas ocasiones me he encontrado con situaciones, en las cuales un tema expuesto no es recibido de la forma esperada por los estudiantes, lo cual no significa que no tenga relevancia, y me ha llevado a repensar los formas y lógicas de presentación de los materiales, y su pertinencia en el contexto de los educandos, y aquí retomo el interrogante planteado por Paulo, a lo cual contesto: es importante generar mediaciones, ajustadas a las dinámicas y lógicas de nuestros educandos, así como también insertar todo nuestro conocimiento y el conocimiento universal, dentro de las prácticas artísticas actuales, llámense estas urbanas, tradicionales o "cultas", buscando con ello generar apropiaciones conscientes, planteadas de forma "amable", buscando dialogar mas que irrumpir y deslegitimar a unas u otras.
Buenas noches compañeros, tomando mi labor esta semana quisiera seguir con el tema de la motivación. Para mí es una clara muestra de nuestra motivación el estar cursando esta maestría. Como bien dice Edward la labor educativa debe ser constantemente alimentada; sentir que como docentes podemos aportar algo a esta sociedad habla de nuestros motivos y deseos de cambiar una pedagogía cerrada, término que usaba Violeta Hemsy en sus charlas el semestre pasado, y, con la que nos invitó a reflexionar sobre el poder de cambio en los docentes.
ResponderEliminarUna frase que me llamó la atención en una de las charlas fue “La educación es un proceso en el que se presentan avances y retrocesos como en cualquier proceso humano”, frase que bien podríamos relacionar con el tema de hoy en el Seminario de Gestión, Desarrollo humano.
Pero a lo que quiero llevarlos es a reflexionar sobres su rol actual como estudiantes. Volver al aula de clase no como quien educa si no como quien busca ser educado,es un cambio de perspectiva, es revivir una visión anterior. ¿En su labor como docentes, esta reminiscencia del rol estudiantil, ha afectado su labor y sus estrategias como docente, cómo y en qué forma?
Buenas noches, el estar cursando la maestría a cambiado de manera sustancial mi labor como docente, ya que me ha aportado una cantidad de herramientas para poder desempeñarme en este maravilloso campo cada vez mejor. Es de suma importancia relacionar cada una de las experiencias vividas en los seminarios con el trabajo en clase, igualmente el hecho de estar en una constante posición analítica y reflexiva al rededor de la educación me abre cada vez más el panorama académico y me enfrenta a ser más observadora y consiente con cada momento que experimento en mi diario vivir junto a los estudiantes. Cada vez estoy más convencida de la importancia de la formación solida de educadores y celebro hacer parte de este proceso que aunque es lento y difícil en el país, veo que esta logrando significativos aportes que seguramente tendrán un repercusión positiva en un el futuro.
ResponderEliminarBuenos Días compañeros.
ResponderEliminarIndudablemente al asumir de nuevo el rol de estudiantes sabiendo que soy docente, genera en mí un sinnúmero de reflexiones pedagógicas sobre lo que es la enseñanza y el aprendizaje. Reflexiones que se enfocan en cuanto a mis prácticas pedagógicas como docente ¿Será que si soy un buen maestro que genera conocimiento pertinente? Esta preocupación me hace creer que el docente debe pensar y repensar sus propuestas pedagógicas siempre y necesariamente a partir de la perspectiva de sus propios estudiantes. El docente que constantemente se pone en el lugar del estudiante podría proponer un aprendizaje más significativo y relevante. En mi labor pedagógica han sido varios los momentos en los que he tenido que cambiar mis estrategias para lograr la comprensión de un concepto; esto ha ocurrido sobre todo en ejercicios prácticos instrumentales donde he tenido que modificar y buscar la didáctica adecuada para que el estudiante logre realizar lo propuesto.
Gracias compañeros, esa reflexión es la que quiero que nos planteemos. Ver nuestra labor desde la perspectiva del alumno como una manera de enriquecer y evolucionar en la docencia, ofreciendo así una educación pertinente.
ResponderEliminarLos invito a leer este artículo de Violeta Hemsy en el que menciona "la deficiente preparación y la falta de iniciativa de los profesores y la cada vez más escasa motivación de los alumnos", como algunos de los motivos que se mencionan como origen de la crisis de la educación musical. Y recordándonos que “La crisis de la enseñanza coincide universalmente con una crisis política” Quedo atenta a sus comentarios.
ResponderEliminarhttp://www.violetadegainza.com.ar/2007/12/sentido-comun-y-educacion-musical/#more-358
Estoy de acuerdo con lo plateado por Aura, a lo cual puedo aportar desde mi perspectiva y experiencia en esta maestría, en la cual, sumado a todo el aprendizaje y conocimiento adquirido, le adiciono el ejercicio de la reflexión constante, en torno a nuestros PARADIGMAS, y asociaciones erróneas, las cuáles en muchos casos han sido transmitidas de generación en generación, perpetuando prácticas y saberes, que han sido revaluados desde recientes investigaciones y experiencias.
ResponderEliminarConcluyo que con la siguiente frase "Somos moldeadores de barro, pero a la vez somos moldeados por el entorno, será posible deshacernos de la posición de víctimas y tomar las riendas de la transformación desde nuestra acción"?
Muy bueno el articulo. aveces pienso que soy muy negativo con el problema educativo musical, pero de repente descubro que mis preocupaciones como docente de música están en sintonía con lo que le esta ocurriendo al mundo. yo veo una profunda crisis de sentido que estoy seguro nos llevara a replantear el concepto de lo que significa educar en las artes, por ahora no me engaño y estoy de acuerdo en que hay una desmotivación generalizada en la escuela que no tiene precedentes. Moldeamos a nuestros alumnos sin duda alguna, pero no creo que seamos las victimas del entorno hay algo en el ambiente neoliberal que me resulta difícil de asimilar. tuve la oportunidad de trabajar en otros tiempos y se que el oficio de enseñar tenia otro sentido.
ResponderEliminarHola todos; un asunto en el que me parece interesante que nos concentremos es en el de la experiencia pedagógica de cada uno de nosotros entendida como ese “sentido común” planteado por Violeta Hemsy en el artículo que nos compartió Aura. El sentido común sería como esa “inteligencia práctica” o “saber práctico” que emana de la experiencia pedagógica concreta, del día a día y la cual, en mi opinión, es el tipo de saber más valiosos de todos; en cuanto responde (o debería responder) a asuntos problemáticos localizados y en contexto de una manera pertinente y adecuada para las características de los estudiantes que atendemos o acompañamos. Pienso que lo que busca Violeta defender es la idea de que el sentido común de los maestros no solamente es válido sino que debe ser rescatado (y no sometido al orden de las imposiciones de los ministerios públicos o de las tendencias educativas que están de moda – objetivos, competencias, logros, etc,etc; o de cualquier tipo de tendencia pedagógica que no surja de un amanera natural y orgánica del quehacer cotidiano)). Al mismo tiempo, me parece que ese “sentido común” no debe quedarse confinado a un ejercicio solamente práctico y aislado del maestro en su aula de clase. Me parece que debe ser enriquecido también por la reflexión y que debe “circular” para que otros maestros y colegas lo conozcan, puedan servirse de él y a la vez complementarlo y enriquecerlo críticamente.
ResponderEliminarEn otras palabras, nos interesa que el maestro de colegio, por ejemplo, que tiene una gran experiencia trabajando en iniciación musical, pueda sistematizar sus experiencias para reflexionar sobre ellas con distancia (escapando así a al reproducción ciega y a la rutina), y además poner ese saber pedagógico a disposición del entorno. Es una especie de “construcción de sistemas de saberes desde la base”; que se pueden enriquecer, por supuesto, por los aportes de las grandes corrientes y tendencias metodológicas de la educación musical.
¿Qué tipo de estrategias creen ustedes que son pertinentes para hacer este tipo de sistematización y qué estrategias creen que son pertinentes para poner estos saberes a circular y generar procesos reflexivos en los maestros a partir de éstos?
Cordial saludo.
ResponderEliminarRespecto a la pregunta planteada en torno a las estrategias, considero que un paso importante que debemos dar los educadores, en especial los educadores en artes, es lograr en primera instancia, reconocer y entender que todos nuestros procesos hacen parte de una gran estructura en la cual somos parte fundamental, pero no la totalidad, es necesario generar redes de circulación de experiencias y saberes, que nos permitan lograr un mayor impacto en las comunidades en las cuales realizamos nuestra acción, es interesante observar ciertos procesos que logran excelentes resultados, que se quedan guardados y relegados a espacios y comunidades reducidas, limitando con ello la posibilidad de crecer y generar un movimiento consolidado a nivel local regional e incluso nacional.
Buenas tardes para todos.
ResponderEliminarDe acuerdo al planeamiento que ha hecho el maestro Andrés, considero que para realizar la sistematización de estrategias novedosas que cada uno de nosotros como docentes estamos aplicando con nuestros estudiantes, se deben realizar congresos, talleres, clínicas o células de docentes de música. Precisamente, esta debería ser una labor de gestión cultural y artística que deberíamos emprender con la finalidad de compartir experiencias pedagógicas musicales con otros colegas. En estos encuentros se podrían realizar clases aplicadas a los compañeros con la finalidad de analizar su pertinencia y valor pedagógico y por ende aportar desde un sentido crítico a esas estrategias novedosas que se están implementando. Un plan de maestros aprendiendo de maestros es muy productivo y enriquecedor ya que permitiría extender nuestro horizonte pedagógico musical. La labor de unificar criterios es importante para ofrecer una enseñanza musical contextualizada, pertinente y de gran valor para la sociedad en general. Es por eso que debemos tratar de gestionar con diversas instituciones o sectores públicos o privados esas reuniones donde además de compartir nuestras experiencias y vivencias, podamos abrir un espacio musical cultural para evidenciar resultados de nuestra labor presentando a los estudiantes.
Edward, Yesid. Sus comentarios siguen bien la línea de mis planteamientos. Parece entonces que coincidimos en reconocer la importancia de generar espacios para que los saberes pedagógicos emergentes circulen, dentro de dinámicas críticas y reflexivas. Yesid incluso habla de la posibilidad de socializar muestras de resultados de experiencias concretas evidenciados en el trabajo de los alumnos. Todo esto me hace pensar en la propuesta de FLADEM (Foro Latinoamericano de Educación Musical) que fundamenta sus encuentros en torno a "muestras de musicalización", "talleres" y "mesas de reflexión y ponencias “(incluidos resultados de investigación formal). Me gustaría que le dediquemos un rato en la sesión de mañana a conversar sobre el asunto de FLADEM pues creo que hay allí espacios que podemos aprovechar muy bien tanto en el capítulo nacional como latinoamericano.
ResponderEliminarAhora bien, para poder compartir experiencias pedagógicas, es necesario sistematizarlas de alguna manera, “fijarlas” para poderlas compartir. Es en este sentido que va mi consulta: ¿Sistematizan ustedes sus prácticas?¿De qué manera?¿Conocen experiencias significativas de sistematización que puedan compartirnos?
Por mi parte, les comparto una experiencia personal, fruto de un trabajo con estudiantes de apreciación de la música en el Programa Juvenil de la PUJ el semestre pasado. Se trataba de un proyecto de investigación-creación en el que cada estudiante debía hacer una investigación de carácter histórico, cultural, social, artístico y musical en torno a alguna de las obras interpretadas a lo largo del semestre. Los avances del proyecto se fueron consignando en este site (que es en sí mismo una sistematización preliminar):
https://sites.google.com/site/apreciacionpij201301/home
En particular me interesa que visiten las páginas de los alumnos, en donde encontrarán el material que ellos iban recogiendo fruto de su investigación.
Buenas tardes:
ResponderEliminarAl igual que Andrés, comparto la opinión de Yesid, es importante que los docentes abramos espacios donde podamos retroalimentarnos constantemente y se pueda debatir sobre temas de interés, la pregunta que me surge ahora es ¿Qué falta para que los docentes que estamos involucrados en la educación musical tomemos una postura más activa frente a las problemáticas pedagógicas y logremos organizar un movimiento donde podamos profundizar sobre los temas que nos competen como profesionales en la educación?
Cordial Saludo.
ResponderEliminarEn respuesta a lo planteado por Jenny, considero que un primer paso para lograr esta postura activa, es reconocernos como un ente capaz de transformar los espacios en los cuales tenemos acción directa o indirecta, mas que una función recreacionista o tecnificadora a la cual considero han sido relegado nuestros procesos de formación. Posterior a este reconocimiento, insisto en la necesidad de generar redes, el ejemplo de FLADEM es muy valioso y necesario porque se convierte en espacio académico, aunque seria necesario plantear y participar en espacios de participación en construcción de políticas y planes de cultura a nivel local, regional e incluso nacional.
En cuanto a lo que pregunta Jenny lo más importante es estar informados de la realidad y no dejarnos abatir por la misma. No querer solucionar todo solos, sino más bien hacer algo desde nuestro espacio. Transformar desde nuestro círculo. Si esta idea de asumir una postura pedagógica activa y transformadora se integra a la idea de estar en constante intercambio con colegas se daría un cambio generalizado. Pero de hecho creo que si se está dando el cambio, no tan rápido como quisiéramos, pero la semilla ya está sembrada.
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ResponderEliminarBuenas Tardes:
ResponderEliminarFrente a la pregunta planteada por Jenny, creo que una buena estrategia para activar un poco más los procesos en educación musical sería que en una de esas posibles reuniones o clínicas pedagógicas musicales se planteara un tema específico o neurálgico al cual unos docentes propusieran diversas estrategias pedagógicas para su enseñanza (tal vez podría pensarse en presentar 3 estrategias diferentes). A manera de propuesta, se podría entonces pensar en aplicar estas 3 estrategias diferentes en un grupo específico de estudiantes, para luego analizar sus impactos pedagógicos. Creo que en el análisis del impacto pedagógico vendría la sistematización necesaria que plantea el maestro Andres, recurriendo a recursos tecnológicos como la grabación en video o audio de la experiencia pedagógica, o también implementando un formato de descripción de acontecimientos pedagógicos musicales que podría ser diseñado por docentes integrantes de la organización o congreso.
Recogiendo los planteamientos de los compañeros, encuentro la importancia de reconocer cuales son las problemáticas más comunes en la educación musical y establecer estrategias que ayuden a resolverlas. La propuesta de Yesid es muy interesante, un primer paso sería diseñar guías de trabajo y socializarlas para que posteriormente sean aplicadas de acuerdo a las características de los casos que se van a estudiar, durante el estudio de caso me parece fundamental ir llevando un formato de autoevaluación, donde se este generando una observación continua y así se pueda llevar un registro de lo trabajado. Finalmente considero que las ideas siempre estarán latentes, lo que es complicado es trabajar por hacerlas reales y avanzar un paso más adelante para no quedarse solo en las palabras sino ir a los actos.
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