sábado, 14 de septiembre de 2013
Apreciados todos,
Hago esta nueva entrada en el blog, proponiéndoles la lectura de un artículo que publiqué hace unos meses en la Revista Javeriana en el marco de la celebración de los 80 años de la publicación. El título del artículo es "Perspectivas y desafíos para la educación musical en Colombia en el Siglo XXI; una mirada desde el Departamento de Música de la Pontificia Universidad Javeriana". Es un texto corto en el que busco sintetizar algunas perspectivas sobre el asunto de la Educación Musical en Colombia, a partir de mi experiencia en el Departamento de Música y tratando de plantear acciones para afrontar dos grandes desafíos: el del acceso y el de la calidad en la educación musical. Los invito a leerlo y a comentarlo, interrogarlo, criticarlo, complementarlo... en este Blog.
https://www.dropbox.com/s/ytdkg44t7a1lvru/Perspectivas%20y%20desaf%C3%ADos%20para%20la%20educaci%C3%B3n%20musical%20en%20Colombia%20en%20el%20Siglo%20XXI.pdf
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Buenas noches, excelente articulo. Encuentro en él una agrupación de temáticas cruciales relacionadas con la educación musical, recogiendo de manera muy acertada las problemáticas en torno a la formación de niños y jóvenes, es de suma importancia la presencia de la música y el arte en todos los seres humanos en especial los niños quienes inician un proceso de formación en la sociedad, sigo completamente identificada con la necesidad de tener una experiencia artística y musical para desarrollar y potenciar la sensibilidad como seres humanos. En cuanto a las políticas de educación, estoy del lado de proteger los derechos que tenemos como ciudadanos a tener una educación de calidad y a defender los deberes que tiene el estado en temas de presupuesto para la educación. Igualmente resalto la necesidad de seguir como docentes en la formación pedagógica y seguir en pro de la calidad como músicos y responsables de la información que se suministra a los estudiantes y el compromiso de brindar entornos óptimos y amables al rededor de la educación. Por ultimo "Quien no quisiera vivir en mundo feliz" donde la equidad prima sobre las estrategias políticas que tienden a subyugar a las clases sociales más vulnerables.
ResponderEliminarHola todos. Me parece una buena reflexión la que hace el maestro Samper, sin embargo en mi opinión desconoce algunos aspectos que me parecen trascendentes como por ejemplo, el cambio de paradigma educativo en la escuela, lo que ha trastornado de fondo las lógicas y enfoques pedagógicos, haciendo que la educación artística y en particular la educación musical pierdan significado dentro del amplio espectro del conocimiento. Por esta razón tenemos una escuela desmembrada, sobresaturada de información, que enseña cada día muchas más cosas, que no le dicen absolutamente nada al niño. Tenían toda razón quienes diseñaron el programa de educación musical de la javeriana, pensado como un sistema articulado que muestra diferentes niveles del proceso. Sería esta la meta más ambiciosa para la educación en mi opinión, lograr unidad entre los distintos estamentos buscando una meta común. Es urgente la creación de circuitos artísticos que tengan en cuenta a las escuelas como parte de este proceso. Existimos docentes trabajando en este campo, que somos invisivilizados por las grandes casas de la cultura, que entre paréntesis tienden a convertirse en comunidades cerradas en relación con la educación y la cultura.
ResponderEliminarTuve la oportunidad de participar el día de hoy en el foro educativo municipal de chia, y quiero compartir con ustedes algunas de mis reflexiones en caliente.
ResponderEliminarMe deja muy satisfecho saber que por primera vez el ministerio de educación, reconoce públicamente y de fondo que existe una problemática seria en relación con el ciclo de educación básica secundaria, al descubrir que no esta sirviendo para absolutamente nada, es decir se dan cuenta que el agua moja. frente a la educación artística la cosa resulta muy interesante, por cuanto según estudios muy serios, los alumnos si reclaman este tipo de formación, pero a la vez percibo serias amenazas para la educación musical, por cuanto la llamada articulación para el trabajo que se viene promoviendo en alianzas estratégicas con el sena, al parecer ganan cada cada vez mas terreno en las instituciones educativas.
Utilizaron el mismo lenguaje; falta de pertinencia, educación sin sentido, conocimiento fragmentado, y otras, que me hacen pensar que al menos en mi caso particular, si tengo la suficiente claridad sobre la problemática que atraviesa en este momento a la educación pública. ojala podamos en clase conversar y ampliar algunos de estos aspectos.
Cordial Saludo para todos:
ResponderEliminarEl escrito hecho por el maestro Andrés (el cuál es muy pertinente, claro, reflexivo y propositivo) toca aspectos críticos que son determinantes para alcanzar los objetivos planteados en cuanto al acceso y calidad en la educación musical del país. Quiero en primera instancia reflexionar sobre el asunto de la globalización cultural. Teniendo en cuenta que nuestros estudiantes se enfrentan en su diario vivir a una avalancha de estereotipos culturales externos, los cuales generan en su pensamiento un referente inmediato vinculado con un gusto e interés particular, valdría la pena evaluar al respecto, si son convenientes estos estereotipos culturales dentro de una propuesta de educación musical. Como docentes debemos determinar si es apropiado o no, tener en cuenta toda esa producción musical generada en un contexto globalizador ya que es indudable que para muchos de nuestros estudiantes tiene bastante significado y valor y por lo tanto genera gusto e interés, pero por otro lado se debe delimitar hasta qué punto esa globalización produce estereotipos culturales falsos que generan una educación musical sin calidad. Por otro lado, creo que en el escrito se hubiera podido también haber hecho referencia a la preocupante situación de la educación musical en las instituciones educativas como una dimensión más o subyacente del área de Artes la cuál debe ser vista no de manera específica sino integral con otras manifestaciones artísticas. En mi parecer esta situación es bastante preocupante porque últimamente en las instituciones educativas se ha optado por definir un área de educación artística general que le ofrece al estudiante unos conocimientos bastante superficiales de cada ámbito artístico (teatro, danza, plástica, música) sin tener la oportunidad de profundizar en uno de ellos. Es decir se opta por recurrir a un “docente todero” que enseñe un poquito de cada ámbito artístico generando una sensibilización artística que a mi parecer resulta bastante superficial y sin pertinencia pedagógica generando procesos artísticos sin calidad. Creo que esa es una de las luchas políticas y pedagógicas que debemos asumir como pedagogos musicales, debemos justificar y revalidar el espacio de la educación musical en las escuela pero no como una rama subordinada del Área Artística sino como una Asignatura propia que requiere un abordaje pedagógico especial y específico. También creo que últimamente se está justificando demasiado el valor de la educación musical solo como una herramienta regeneradora de la conducta humana (programas de educación musical para comunidades vulnerables); si bien es cierto que la educación musical aporta positivamente en muchas dimensiones del ser y que puede generar cambio en el individuo, la educación musical no puede estancarse en este argumento para revalidar su accionar, ya que si solo se justifica desde este ámbito, la educación musical se podría llegar a posicionar ante la sociedad solo como una alternativa reformativa de individuos perdiendo su esencia formativa en otros ámbitos o dimensiones del ser (generadora de sensibilidad y expresión humana); creo que esta situación genera que la educación musical no tenga calidad.
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ResponderEliminarEn concordancia con lo propuesto por el maestro Andrés en su escrito, creo que las instituciones educativas del país tanto públicas o privadas son las principales responsables de generar ese acceso democratizador a la educación musical y que está en nosotros, como docentes hacer respetar el espacio de la educación musical dentro del currículo institucional con propuestas pedagógicas fuertes y bien argumentadas. Por último, es muy importante tener en cuenta, como se menciona en el escrito, que para generar procesos educativos de calidad se debe contar con un apoyo docente altamente calificado; de este modo en cuanto a la cualificación docente, considero que la universidad podría tal vez brindar capacitaciones constantes a los docentes que fueran de más fácil acceso (bajar costo, ofertar en distintas fechas calendario con distintas posibilidades de horario para garantizar asistencia); muchos compañeros docentes han querido alimentar más su capacidad pedagógica pero por falta de recursos económicos y tiempo no han podido continuar con su formación, por eso en ese sentido, la universidad podría diseñar estrategias de convocatoria más reales al contexto de los docentes.
ResponderEliminarCordial saludo.
ResponderEliminarEs interesante observar posturas y planteamientos que nos invitan a la reflexión, como las planteadas por el maestro Andrés. Considero que es hora de volcar nuestra atención a los diferentes mecanismos de participación existentes en el país, como lo menciona el maestro, en lo referente a la reglamentación y leyes se ha ganado un importante espacio; sin embargo creo que como comunidad artística debemos cultivar y aprovechar dichos espacios en aras de lograr mayor efectividad,e impacto de los procesos artísticos y formativos desarrollados.
Debemos pensar la masificación de la actividad y la formación artística, como un espacio de desarrollo de elementos estéticos y de disfrute vivencial del arte, mas que como una actividad recreativa ó como mediación de procesos sociales, como lo plantean muchas campañas y procesos.
El problema es de este modo. Luego de varias investigaciones, el ministerio de educación nacional se muestra interesado en reformar el bachillerato en nuestro país, por cuanto este periodo educativo, no está cumpliendo con la difícil tarea de articular la educación media con la terciaria en todas las áreas del conocimiento. Por este motivo no se tiene definido un rol específico para este ciclo educativo, lo mismo que el tipo de docente que se requiere. Vamos a suponer que como maestría en educación musical somos consultados y se nos hacen algunas de las siguientes preguntas:
ResponderEliminarQué tipo de currículo musical necesita en este momento nuestro país?
Qué tipo de enfoque debe tener?
Qué tipo de metodología?
Cuál es el rol del pedagogo musical en el bachillerato?
Como pueden suponer son muchas las preguntas que pueden surgir. no estoy alucinando lo hago con conocimiento de causa. Ustedes tienen la palabra, sean breves.
Cordial saludo:
ResponderEliminarPara responder a los planteamientos hechos por el compañero Jaime se debe discutir en primera instancia sobre la necesidad de ofrecer una educación musical de calidad. Creo que la calidad en educación musical debe estar permeada de aspectos básicos como el ritmo, la melodía, armonía, desarrollo auditivo, teoría básica, interpretación instrumental-vocal y apreciación. A través de mi experiencia como docente he logrado darme cuenta que en cualquier proceso formativo musical, ya sea para niños o en este caso para jóvenes de secundaria, deben estar presentes los aspectos anteriormente mencionados. La pregunta sería en qué contexto musical será conveniente abordar estas temáticas? Debido a los comportamientos inestables que presentan los estudiantes en esta etapa escolar, el docente debe ser muy cuidadoso al seleccionar el contexto musical en el que se va desenvolver su práctica educativa ya que con ella pueda cautivar o apartar al estudiante en el proceso formativo. Es inevitable que el docente tenga que ponerse en el lugar del estudiante para encontrar intereses musicales particulares que determinen la vía pedagógica. Una de las materias primas en la educación musical debe ser el interés, por parte del estudiante y obviamente por parte del docente y este interés debe estar fundamentado en los gustos musicales de los dos actores; esto debe ser un acto pedagógico democrático. Sin embargo, está en la habilidad del docente para negociar con los estudiantes este contexto musical, es decir, no solo se debe tener en cuenta lo que quieren los estudiantes, esto debe ser solo un ancla para poder enganchar y empujar hacia otros ambientes de aprendizaje musical (exploración de géneros, exploración de interpretación instrumental y vocal, exploración psicomotora musical, exploración teórica, entre otras). En el currículo se debe abordar un repertorio que sea atractivo y que genere ese interés anteriormente mencionado. Por otro lado una buena alternativa metodológica para esta etapa estudiantil puede ser la implementación de las TIC en la educación musical. En la actualidad no se puede negar que los jóvenes de los colegios son consumistas de todos los avances tecnológicos, por esta razón, la educación musical debe aprovechar al máximo todos los recursos tecnológicos necesarios para realizar propuestas pedagógicas novedosas e interesantes. Un ejemplo de esto podría ser la implementación de podcasting (plataformas de audio y video en la web) como recurso didáctico de la práctica musical. Por último, el papel del docente de música en secundaria debe ser conciliador e impulsador. Conciliador porque hay que lidiar con los estados emocionales y psicológicos de los jóvenes e impulsador porque el docente debe ser un activista persistente de la educación musical en su institución (promover y gestionar la práctica musical institucional).
En términos generales lo planteado por Jaime es una clara muestra de la poca pertinencia de muchos de nuestros procesos, o mirándolo desde otra perspectiva, la falta de articulación, postulados y una filosofía definida.
ResponderEliminarEn referencia a las preguntas puedo anotar.
Un currículo que responda en términos de sensibilización, vivencia y contextualización del saber, mas que acumulación de conocimientos se necesita darle significado y aplicación a lo que se tiene. La experiencia debe primar en todos los momentos del proceso en el cual el pedagogo debe ser un facilitador de actividades y un plan concensuado que responda a las necesidades y expectativas de diferentes instancias dentro de las que tenemos al individuo, la comunidad y la nación.
Saludos compañeros:
ResponderEliminarEn primer lugar quiero disculparme porque no había colocado la temática del blog…..
Quiero proponer como reflexión lo siguiente: Durante el transcurso del curso hemos tenido la posibilidad de conocer varias propuestas metodológicas para nuestro proyecto: Teoría fundada, Estudio de caso, Etnografía, investigación acción. Quisiera que intentáramos realizar el siguiente ejercicio para ver desde diferentes perspectivas nuestro proyecto: Tal vez sería interesante si pudiéramos ubicar la pregunta de investigación del tema de interés en cada una de estas propuestas metodológicas, es decir, lo que les propongo es que basados en el interés de investigación que tengamos tratemos de ubicar una pregunta para cada metodología propuesta. Un ejemplo desde mi perspectiva sería: Mi tema de interés es la música andina y lo que sucede con ella en la ciudad en el ámbito educativo. Entonces podría ser:
Pregunta desde teoría fundada: ¿Cuáles son las lógicas de apropiación de los grupos de música andina en Bogotá?
Pregunta desde Estudio de Caso: ¿Cómo el grupo kapary ha incursionado en el medio musical andino de la ciudad de Bogotá?
Pregunta desde Etnografía: ¿Cuáles son las lógicas musicales que se generan en la comunidad de Zampoñas Urbanas?
Pregunta desde investigación-acción: ¿Cómo se podría diseñar una propuesta pedagógica sobre el aprendizaje de la música andina en la escuela?
Esta temática es una propuesta reflexiva para que cada uno de nosotros vaya ubicando su tema de investigación dentro de una alternativa metodológica…
Sería muy bueno que nos pudiéramos retroalimentar entre sí sobre las preguntas hechas…..
Muchas gracias…
Agradezco sus reflexiones e inquietudes. El ejercicio que propone Yesid me parece pertinente y adecuado, trataré de abordarlo como lo dijimos en clase, una pregunta por día. Como ustedes ya conocen, mi interés es lo relativo al contexto pedagógico de un colegio en la educación secundaria. Vamos con la teoría fundada;
ResponderEliminar¿Cuáles son las motivaciones que puede despertar la clase de música en los estudiantes de 6º grado, que logran movilizar sus fuerzas creativas e involucrarse en una actividad musical especifica?
Señor moderador, su misión en este caso seria la de alentar el debate sobre posibles inconsistencias en la pregunta en relación al modelo escogido, por supuesto el debate está abierto para toda la audiencia. Agradezco sus aportes.
Muy buenos dias queridos maestros, para continuar en línea con la propuesta del profesor Yesid quiero proponerles una dinámica de trabajo mientras esté a cargo: Les propongo a Yesid y a Jaime, elaboren su preguntas de investigación basados en la teoría fundada, cuando dichas preguntas estén planteadas quisiera que los demás comentáramos su pertinencia y discutiéramos sobre el enfoque que cada uno de ellos proponen en su preguntas. Mil gracias
ResponderEliminarP.D. para el día domingo postulo nuevos compañeros para la pregunta
esta sería la pregunta del maestro Yesid ¿Cuáles son las lógicas de apropiación de los grupos de música andina en Bogotá?
ResponderEliminarBuenas noches compañeros:
ResponderEliminarEn cuanto a la pregunta de Don Jaime. Considero que está muy abierta y si vamos a analizar comportamientos y si vamos a generar hipótesis de las motivaciones de los alumnos, debería ser más puntual. La pregunta yo la dirigiría más hacia las motivaciones que generan los profesores de música, más que a la música propiamente dicha.
Y la pregunta de Yesid, planteada por Paulo, me parece certera, concreta, aunque Bogotá me parecería una localización grande. ¿Se podría tener en cuenta cierta población o localidad?
Desde el estudio de caso;
ResponderEliminarQue contenidos y estrategias pedagógicas movilizan las fuerzas creativas del grado 6,2 que termina por involucrarlos en una actividad musical especifica?
Por favor eso de Don me hace sentir como un viejito y tal vez tengan razón, soy el mayor del grupo, pero les aseguro que frente al conocimiento mantengo la fragancia de un bebe,
Buenas noches Compañeros:
ResponderEliminarEn primer lugar quiero referirme al comentario hecho por la maestra Aura Marina sobre mi pregunta en el contexto de teoría fundada. Creo que la observación hecha es bastante pertinente, ya que hay razón al afirmar que decir grupos andinos de Bogotá aborda un universo bastante grande, por lo cual es necesario realizar una delimitación de la muestra: Quizás se podría relacionar con los grupos más relevantes de Bogotá teniendo claros los criterios que determinan un grupo relevante. Por otro lado, en cuanto a la pregunta hecha por el maestro Jaime creo que debe tener en cuenta tres palabras claves: Motivación, fuerza creativa y actividad musical específica. Estas tres palabras están en la pregunta y si bien presentan un comportamiento que tendrían los estudiantes en clase, son palabras bastante generales como para que generen una teoría fundada. Creo que debe ser un poco más específico hacia los comportamientos que quiere descubrir y que quizás generan un alimento o retroceso en el proceso educativo musical.
Cordial saludo.
ResponderEliminarEn lo referente a la pregunta del compañero Jaime, considero que hablar de motivaciones de forma general puede ser arriesgado, en el evento en que cada población tiene características particulares, y responden a diferentes estímulos. Aunque es posible identificar patrones y técnicas que en condiciones específicas provean resultados definidos. Debe plantearse un amplio marco de acercamientos que evalúen y propicien aspectos de diferente índole entre los sociales, afectivos, cognoscitivos entre otros.
La clase debe aportar a elementos integradores y en función del imaginario y la realidad de nuestros estudiantes, analizar sus gustos, preferencias y el marco en el cual se desenvuelven.
Algunas consideraciones:
ResponderEliminarEntendí el ejercicio, como una revisión a nuestra pregunta, intentando una perspectiva diferente, tratando de ajustarla a un modelo metodológico que no se corresponde con el elegido. Desde ese punto de vista, es mirar si es pertinente o no en relación a la propuesta metodológica, no si la pregunta esta tiene deficiencias, que por supuesto puede tenerlas..
En cuanto al problema de la motivación, me gustaría que revisaran las cifras que maneja el ministerio de educación en relación a la deserción escolar en el bachillerato en Colombia, es algo así; De cada 100 estudiantes que ingresan al sistema solo se gradúan 20. Qué ocurre con los otros 80? palabras más palabras menos la escuela que tenemos los aburre, por supuesto que algo de responsabilidad nos corresponde a los profesores de música, pero creo que el problema va mucho más allá. Mi pregunta esta encaminada a que se debería hacer desde la clase de música para tratar de no aburrirlos y mas bien entusiasmarlos con algo que podría ser la practica musical. agradezco sus observaciones.
Aportando a la discusión y tomando como referencia lo planteado por jaime, anoto lo siguiente.
ResponderEliminar¿Será que nuestros currículos están tan centrados en la cantidad de conocimientos, que descuidan su aplicabilidad, mediaciones y validación de los aportes del entorno y el contexto y necesidades de los estudiantes y del país?